EVA IUSOPOVA (Rusia, 2006)
Eva (aka Eve ) es una artista multimedial que nació y creció en Rusia y vive actualmente en Londres. Se mueve con naturalidad entre distintos medios y formatos, como el video y la fotografía. También utiliza la cerámica, la pintura, el dibujo, textiles, los objetos encontrados y la performance.“Durante mi estadía me gustaría crear una serie de pinturas utilizando la fotografía en las calles como punto de partida, creando los conceptos de mi entorno y recogiendo objetos encontrados. La serie girará en torno a la identidad de género, el sentimiento de no pertenencia y la aleatoriedad de la vida cotidiana. Con este proyecto pretendo profundizar en mis conocimientos de pintura, mejorar mi habilidad, al tiempo que trabajo más en mi escritura creativa”
Radicada en UK, estudió arte y diseño en la International School of Creative Arts (ISCA) y Arte y Diseño en la Cambridge School of Performing Arts (CSVP)
Pasé mi tiempo en Residencia
Corazón tomando a escondidas referencias fotográficas de la gente de La Plata
y recolectando basura para reutilizarla. Mientras miraba lo encontrado, no
dejaba de imaginar las cosas que podría crear. Este proyecto fue un reflejo de
mi estadía. Cada cuadro sufrió horas de cambios y nuevas ideas iban circulando.
Al principio, no estaba segura de qué tipo de pintura quería, si debían ser
elementos de paisajes urbanos u objetos inmóviles. A medida que pasaba el
tiempo, me dedicaba cada vez más a trabajar en bocetos de rostros y personas.
La gente es una de las principales fuentes de inspiración de mi trabajo, me
gustan las formas y las figuras, pero lo que más me gusta son las caras, con
todas sus grietas, curvas y formas.
Cuando empecé a pintar personas, ya no
paré, marcando cada pieza con un rostro y una historia única. Me gusta imaginar
las historias que hay detrás de cada objeto, la verdad que nunca llegaré a
conocer. Tampoco sabré más sobre cada rostro que imprimí en los objetos. Para
mí era importante tener en cuenta la forma del objeto, estirando y doblando la
cara para que encajara. Algunas piezas tienen las caras en su forma normal y
luego son invertidas y adquieren forma de criatura desde el otro lado.
Literalmente, muestran el paralelismo de cómo los humanos pueden ser un punto
de partida para transformarse en criaturas.
Bushy fue otra pieza que creé, cada parte de su cuerpo está llena de basura, y cuando se aplastan, cada una hace su propio y único sonido. El nombre proviene de sus pobladas cejas. Quería crear una escultura grande, que se relacionara con las que hago habitualmente y que al mismo tiempo abarcara el tiempo que estuve pasado acá. Sus muslos están llenos de hojas secas del suelo, los pies de cartón y papel, los genitales de bolsas de plástico. El cuerpo de todo lo que me cabía dentro.
The faces and objects of La Plata
I
spent my time at Residencia Corazon sneakily taking photo references of
people of La Plata and collecting trash to utilize it. As I was looking at
collected trash, I kept imagining the things I could create using it. This
project was for reflection of my time at the residency and in La Plata. Each
painting undergoing hours of changes and new ideas circulating as at the
beginning I wasn’t sure what kind of painting I want to end up with, whether
they should be of elements of city scapes or still objects. As time passed, I
kept spending more and more time doing sketches of faces and people. People are
one of the main sources of inspiration in my work, I like the shapes and
figures, but my favorite thing will forever be the faces, with all the crevices
and bends and forms.
After
I began painting people I never really stopped, marking each piece with a face
and a unique story. I like to imagine the stories behind each and every object,
truth of which I will never get to know. Nor will I know more about each face I
printed on the objects. It was important to me to take in the shape of the
object into account stretching and bending the face accordingly to fit
it. Some pieces have the faces in their regular form and then inverted
into a creature form on the other side. Literally showing the parallel of how
humans can be a starting point for creatures.
Bushy was
another piece I created, each part of their body is filled with trash, and when
squished each makes its own unique sound. Bushy name comes from the bushy
eyebrows they have. I wanted to create a large sculpture that would relate
to my usual creatures while also encompassing my time here. Their thighs
are filled with dry leaves from the ground, feet with cardboard and paper,
genitals with plastic bags, body with whatever I could fit inside.
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La obra de Eve es un relato sobre los modos de provocar los encuentros. Encuentros que se dan en diferentes planos y formatos. Los hallazgos que surgen de estos, pueden parecer tímidos o forzados. Pueden ser vinculares, sumatorios o sintéticos. Pero sí son, en todos los casos, sinérgicos.
Desde una mirada introspectiva salió a toparse con La Plata,
a tropezarse con personas y estrechar la mano con objetos sin dueño. Eve los
encastro como ladrillos imposibles, aplastando unos contra otros, construyendo
una trama indescifrable por la sumatoria de las partes que encuentra sentido en
el vértigo de habitar una nueva ciudad.
La muestra nos propone desafíos, ¿Cómo articular este espacio
personal? ¿En qué lado de la sartén nos sentimos cómodos? ¿Cómo podremos seguir
repensando las estructuras binarias y las tradiciones?
“Tomo lo que encuentro y dejo lo que hago, sin compromisos.”
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Eve's work is a story about the ways of provoking encounters. Encounters that occur in different planes and formats. The findings that emerge from these encounters may seem timid or forced. They may be linked, summative or synthetic. But they are, in all cases, synergic.
From an introspective point of view, she went out to meet La Plata, to bump into people and shake hands with ownerless objects. Eve put them together like impossible bricks, crushing them against each other, building an indecipherable plot by the sum of the parts that makes sense in the vertigo of living in a new city.
The exhibition proposes challenges: how to articulate this personal space, on which side of the frying pan do we feel comfortable, how can we continue to rethink binary structures and traditions?
“I take what I find and leave what I make, without compromise.”
Fran Carranza/ Curador- Curator