Transmission
As if something had
been dislocated, the imprint of a loose piece that we do not attend to, demands
to be listened to. Something that, like everything that has not ceased, insists
on appearing. The sculptures that
Susanne Kompast presents as part of her stay at Corazón Residency may
at first appear to be mere silent, static representations. It is enough to
shake them to hear something inside them that strikes you. In the minimal
action of shaking, as primitive as it is ancient, is concentrated a radical
wager: that of taking something in one's hands, shaking it in the air, making
it collide with something else. In these minimal
gestures, a politics of listening is woven. A tactic of resistance that is
disconnected from the story of feats and exploits, to compose a listening in
the tenderness of that other memory of insubordination and disobedience, of
alliances and resistance in which, perhaps, we can take refuge. In times of
uncertainty, of painful memories that fold into the present, fabricating ghosts
of terror, these works insist on the possibility of finding hollows in which to
be and to remain collectively in the face of pain, our own and that of others.Therein perhaps
lies the artist's generosity: to give the memory a place to be heard; to make
room for the barely audible murmur. The invitation is
to listen to the sound of the broken string of a story, as something that
perhaps is not outside, but that each one hears bouncing, echoing inside,
searching for a way out or simply sounding as a reminder of what was perhaps a
path to follow. The call is to
those of us who remain, to move the pieces until we find the most sensitive
ways of experiencing memory, of intervening in the dispute for its
representation. To navigate the contradiction of our context, the problematic
situations that delineate our social structures or the complexities of what it
means to coexist with others. To find that mismatch, the residue of that
discordant tone, to amplify our disagreement with the modes of existence
offered by our present.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Como si algo se hubiera dislocado, la
huella de una pieza suelta a la que no asistimos reclama la escucha. Algo que
como todo lo que no ha cesado, insiste en aparecer. Las esculturas que Susanne Kompast
presenta como parte de su estadía en Residencia Corazón pueden parecer
en un principio, meras representaciones silentes y estáticas. Basta apenas con
agitarlas para escuchar algo en su interior que lo golpea.En la acción mínima del sacudir, tan
primitiva como antigua, se concentra una apuesta radical: la de tomar algo en
las manos, agitarlo en el aire, hacerlo chocar contra otra cosa. En estos gestos mínimos, se trama una
política de la escucha. Una táctica de resistencia que se desajusta del relato
de hazañas y proezas, para componer una escucha en la ternura de esa otra
memoria de insumisión y desobediencia, de alianzas y resistencias en las que
tal vez, nos podamos alojar. En tiempos de incertidumbre, de memorias
dolorosas que se pliegan en el presente fabricando fantasmas del terror, estas
obras insisten en la posibilidad de encontrar huecos donde estar y permanecer
colectivamente ante el dolor, el propio y el de l*s demás. Allí quizás radica la generosidad de la
artista: dar a escuchar la memoria; tender un lugar al murmullo apenas audible. La invitación es a escuchar el sonido de la
cuerda rota de una historia, como algo que
quizás no está afuera, sino que cada un* escucha rebotando, haciendo eco en su
interior, buscando cómo salir o simplemente sonando como un recordatorio de lo
que quizás fue un camino a seguir. La llamada es a quienes quedamos, a mover
las piezas hasta encontrar las formas más sensibles de experimentar la memoria,
de intervenir en la disputa por su representación. A navegar en la
contradicción de nuestro contexto, las situaciones problemáticas que delinean
nuestras estructuras sociales o las complejidades de lo que significa coexistir
con otr*s. A encontrar ese desajuste, el residuo de ese tono discordante, para
amplificar nuestro desacuerdo con los modos de existencia que ofrece nuestro
presente.
Catalina
Poggio/ Curadora
"Lo que el viento se llevó”
Durante mi estadía en Residencia
Corazón me involucre con la historia de Argentina, concentrándome en el
tema de los desaparecidos y el trabajo de las Madres de Plaza de Mayo,
quienes aún se mantienen de pie y desde 1977 exigen memoria-verdad y justicia. Como una forma posible de
comprometerme con su lucha, trabajé sobre la idea de realizar un conjunto de
esculturas-sonajero. Las figuras pueden interpretarse como un símbolo de ser
madre. El hecho de que estas piezas sean a la vez instrumentos, puede hacer que
el sufrimiento sea más audible al proponer estar en sintonía. Durante este tiempo visité
diversos lugares simbólicos, como el Museo de Arte y Memoria -"Un
espacio de sensibilización y transmisión de la memoria que abre a la sociedad
el debate en torno a los derechos humanos y el arte". El abordaje de
la temática busca estar presente en mis obras, performances y en la
concentración de los 30 artículos de los Derechos Humanos. Sugiero que el espacio expositivo de Residencia Corazón se convierta
también el lugar adecuado para este tipo de transmisión.
ENG
Transmission
"Gone
with the Wind”
During my stay at Residencia Corazón
I became involved with the history of Argentina, concentrating on the issue of the
disappeared and the work of the Mothers of Plaza de Mayo, who have
been standing up since 1977 and still demanding memory-truth and justice. As a possible way of engaging with their
struggle, I worked on the idea of making a set of rattle-sculptures. The
figures can be interpreted as a symbol of being a mother. The fact that these
pieces are also instruments can make the suffering more audible by proposing to
be in tune. During this time, I visited various
symbolic places, such as the Museum of Art and Memory - "A space
for raising awareness and transmitting memory that opens up the debate on human
rights and art to society". The approach to the theme seeks to be present
in my works, performances and in the concentration of the 30 articles of Human
Rights. I suggest that the exhibition space of Residencia
Corazon also becomes the appropriate place for this kind of transmission.
www.kunstkompast.at
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