Aurellll/ Del Exterior al Interior/ Muestra en Residencia Corazón/Viernes 2 de Noviembre


“Del exterior al interior”

Luego de la visita al Museo de Ciencias Naturales de La Plata, desde su llegada Aurelll nos hizo descubrir el mundo microscópico, revelando universos insospechados, invisibles al ojo inculto. Sea tanto el mundo mineral como el orgánico o vegetal, existe una unión inseparable entre cada especie viviente. La célula es el elemento base de la vida, constituida de un nivel de organización común a todos los seres vivos. Todos los organismos están compuestos de ella y su estructura fundamental así como su funcionamiento global son comunes e influenciados por el medio ambiente.
Esta inspiración de organismos microscópicos es la continuidad de un trabajo pictórico totalmente imaginario sobre éste mismo tema. Es la continuación lógica basada sobre estudios reales (células microscópicas, fósiles o radiolarios) para así conocer la anatomía vegetal, la humana y sus secretos. Las consecuencias de esta “bio-inspiración” hace surgir sorprendentes universos, formas y colores totalmente distintos.
Este trabajo pictórico titulado “Vista al interior” (compuesto por una serie de diez lienzos cuadrados) contrasta con el trabajo fotográfico titulado “Vista al el exterior”. Éste es resultado de las tomas de plano realizadas durante la residencia, de las fachadas de las casas de los inmigrantes y de los árboles centenarios de la región. En sus viajes, la artista tiene por hábito conservar las huellas fotográficas de los muros y de las especies vegetales de cada país como fuentes de memoria y de historia y formar con ellos collages-montajes por tema, por lugar y por gama de colores.
Este lazo entre el interior y el exterior se hace visible en las obras de Aurelll en la elección de los temas tratados (ventana, puerta, excavación, grieta, falla, resquebrajadura,
Alveolo, apertura, pozo, chimenea). Este paso, esta transición del exterior hacia el interior significa un cuestionamiento personal sobre la existencia, la vida, el regreso hacia uno mismo, hacia la intimidad más profunda que existe en cada uno de nosotros.


« De l'extérieur à l'intérieur »
Suite à la visite au Musée de Sciences Naturelles de La Plata, dès son arrivée, Aurellll nous fait découvrir le monde microscopique, nous dévoilant des univers insoupçonnés, invisibles à l’œil nu. Que ce soit le monde minéral, organique ou végétal, il existe une union indissociable entre chaque espèce vivante. La cellule est un élément de base de la vie, constituée d'un niveau d'organisation commun à tous les êtres vivants. Tous les organismes en sont composés et leur structure fondamentale ainsi que leur fonctionnement global sont communs et influencés par leur environnement.
Cette inspiration d’organismes microscopiques est la continuité d'un travail pictural totalement imaginaire sur ce même thème. La suite logique étant de se baser sur des études réelles (cellules microscopiques, fossiles, radiolaires ...) et ainsi faire connaissance avec l'anatomie végétale, humaine et ses secrets. Les conséquences de cette «bio-inspiration» fait surgir des univers étonnants aux formes et aux couleurs totalement distinctes.
Ce travail pictural intitulé « Vue sur l'intérieur » (composé d'une série de dix toiles carrées), vient en contraste avec un travail photographique nommé « Vue sur l'extérieur ». Celui-ci est issu de prises de vues réalisées lors de la résidence, des façades de maisons d'immigrés et d'arbres centenaires de la région. Lors de ses voyages, l'artiste a pour habitude de garder des traces photographiques de murs et d'espèces végétales de chaque pays comme des sources de mémoire et d'histoire et d'en former des collages-montages par thème, par lieu et par gamme colorée.
Ce lien entre l'intérieur et l'extérieur est visible dans les réalisations d'Aurellll, par le choix des sujets traités (fenêtre, porte, excavation, crevasse, cratère, faille, craquelure, alvéole, ouverture, puits, cheminée…). Ce passage, cette transition de l'extérieur vers l'intérieur signifie un questionnement personnel sur l'existence, la vie, le retour vers soi, vers l'intimité la plus profonde, qui existe en chacun de nous.

www.aurellll.net












Mandi Gavois/ Permanecer Unido-Kept Together/Muestra Fotográfica en RC/Sábado 29 de Septiembre




Las viejas estructuras se derrumban, se reemplazan, mantienen o cambian en su superficie.
Continuando, sin prestarle atención o en contra de nuestra voluntad.
¿Modificamos nuestro entorno o es el entorno el que nos modifica?
¿Hay algo en el paisaje urbano como fenómeno que va más allá de los límites culturales y la historia?

Mandi Gavois nació en 1982 y vive y trabaja en Estocolmo, Suecia.
Trabaja en fotografía, escultura e instalación.
Gavois recibió su título de grado en Fotografía y Artes en la Universidad de Gothenburg.
El mismo año fue nominado para Victor Fellowship y participó de la muestra New Nordic Photography en el Centro Hasselblad.
-----------------------------------------------------------------------
Old structures fall apart, get replaced, maintained or changed upon its surface.
With, without or against our will.
Do we shape the environments or do the environment shape us?
Is there anything in the urban landscape as a phenomenon that goes beyond cultural boundaries and history?

Mandi Gavois born in 1982, lives and works in Stockholm, Sweden.
He works with photography, sculpture and installation.
Gavois received a bachelors degree in 2011 in photography, fine art, at the University of Gothenburg.
The same year he was nominated to the Victor Fellowship and participated in the exhibition New Nordic Photography at the Hasselblad Center.
------------------------------------------------------------------------
Gamla strukturer faller samman, ersätts, uppräthålls eller byter fasad.
Med, utan eller mot vår vilja.
Formar vi miljöerna eller är det miljöerna som formar oss?
Finns det något i det urbana landskapet som fenomen som går bortom kulturella gränser och historia.

Mandi Gavois född 1982, är bosatt och verksam i Stockholm.
Han arbetar med fotografi, skulptur och installation.
Gavois tog sin kandidat examen i fri konst, inriktning fotografi på Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet, 2011. Samma år var han en av de nominerade till Victor stipendierna och deltog i utställningen Ny Nordisk Fotografi på Hasselblad center.


















www.mandi.se

Natalie Birinyi/ Sábado 22 de Septiembre en Residencia Corazón



Mi trabajo se basa en el crecimiento y la decadencia de las ciudades y las civilizaciones, en una visión macro cósmica del tiempo y de cómo nosotros –los seres humanos- construimos narrativas históricas. Me interesa la tensión entre los hombres y la naturaleza, la organización que le tratamos de imponer a la tierra, el rol de la tecnología y su influencia sobre nuestra percepción del mundo. Me atrae particularmente el trabajo con elementos múltiples, utilizando las mismas imágenes y formas repetidas, en diferentes contextos, para explorar cómo los signos y los significantes mutan y pierden su significado fijo. En este proceso, espero que mis formas ganen fluidez de sentido e imiten el crecimiento y la decadencia de las civilizaciones.

Este conjunto de obras explora las estructuras subyacentes al crecimiento y la decadencia orgánica, topográfica y mecánica. Quería desnudar la piel de nuestras experiencias comunes en estos entornos para comparar y contrastar los vocabularios inherentes al crecimiento y el retroceso de la naturaleza, la arquitectura y la tecnología. Con este trabajo espero poder exponer las similitudes escondidas por debajo de las estructuras, que a pesar de estar ocultas, influencian la manera en que vemos el mundo.



My work largely deals with the growth and decay of cities and civilizations over a macrocosmic view of time and how we, as humans, construct narratives of history. I am interested in the tension between man and nature, the organization we try to impose upon the land and the role of technology in influencing our perception of the world. I am particularly interested in working with multiples and using the same images and forms repeatedly, with different contextualizations, to explore how signs and signifiers mutate and lose their fixed meaning. In this process, I hope my forms gain a fluidity of meaning and mimic the growth and decay of civilizations. This body of work explores the underlying structures behind organic, topographical, and mechanical growth and decay. I wanted to strip back the skin of our common experiences in these realms in order to compare and contrast the vocabularies inherent to the growth and decay of nature, architecture, and technology. In doing so, I hope to expose the underlying similarities in the structures that remain hidden, but inform our view of the world.





















www.nataliebirinyi.com


Amy Kern/ Exhibición-Exhibition/Viernes 14 de Septiembre en Residencia Corazón

Pasar los últimos meses viajando y estudiando artesanía tradicional en Sudamérica me inspiró para esta serie de esculturas. Cada una fue hecha a través de un compromiso intenso con los materiales disponibles y técnicas simples, junto a una preocupación por el significado del contenido. Los temas explorados incluyen la destrucción inherente a la mercantilización de la naturaleza -minando la Tierra al punto de hacerla colapsar- la híper industrialización y el deterioro de los paisajes. Las trampas de las lustrosas pero superficiales fachadas del “progreso” muchas veces van en detrimento de una relación más armoniosa entre el ser humano y la Tierra. El interés por estos temas aumentó con mi experiencia en zonas relativamente no tocadas por el ser humano en Sudamérica, yuxtapuestas con las obvias presiones invasivas del crecimiento tecnológico y la urbanización. Este es un continente muy hermoso que debería ser celebrado y apreciado.


Spending the last few months traveling and studying traditional hand crafts in South America has inspired the ideas for this series of sculptures. Each were realized through intense engagement with available and simple materials and techniques along with a concern for meaningful content. Topics explored include the destruction inherent in the commodification of nature, mining the Earth to the point of collapse, and over industrialization and it's displacement of landscapes. The trappings of gleaming but superficial facades of "progress" are often detrimental to a more harmonious relationship man has historically enjoyed with Earth. My interest in these themes was magnified by my experience with some largely untouched regions in South America juxtaposed by the obviously encroaching pressures of rapid technological growth and urbanization. This is a most beautiful continent that should be celebrated and cherished.

AMY KERN