miércoles, julio 25, 2012

Las líneas de Argentina/ Sophia Kaschowitz/ Muestra en Residencia Corazón/Sábado 28 de julio



“The lines of Argentina"
The Line is the basic of all kind of art. The line is the oldest and most traditional art instrument. But in this exhibition I put the classical line in a new context of contemporary art. In form of Installations, Videos, Photos, Conceptual Art and Performance the classical graphic line is transforming from a simple 2 dimensional drawing into a 3 dimensional moving sculpture and is beginning to create and to deform room. I liberate the line from colors and given forms in order to let it speak by itself. The line is becoming abstract, but concrete and tangible at the same time. I put the line into different materials to show my various impressions of Argentina that I am sketching. In form of drawing contours, moving shadows, hanging rough tree branches, cables, brilliant video and cassette tapes, they become substantial and lively; they are breaking and creating space, are playing with the room, are echoing, reflecting, flying, floating, swimming, disappearing and reemerging in a pale shadow of our fantasy - like floating memories and impressions of that amazing country. The line is still related into everyday life and it refers to our natural surrounding, but it is perceived in a new esthetic and sensitive way. A single and pure line can express so much power, thoughts and sensuality; it captures a whole character and feeling.
“The lines of Argentina” are making a contemporary drawing into Argentina Space.

"Las líneas de Argentina"
La Línea es la forma básica de arte. Es el instrumento de arte más viejo y tradicional. Pero en esta muestra pongo la línea clásica en un nuevo contexto de arte contemporáneo. En la forma de Instalaciones, Videos, Fotos, Arte conceptual y Performance, la línea clásica gráfica se transforma de un dibujo simple de 2 dimensiones en una escultura móvil de 3 dimensiones y está empezando a crear y deformar espacio. La libero de colores y formas dadas para dejarla hablar por sí misma. La línea se vuelve abstracta, pero concreta y tangible al mismo tiempo. La coloco en diferentes materiales para mostrar mis diversas impresiones de Argentina. En la forma de dibujo de contornos, sombras que se mueven, ramas de árboles que cuelgan, cables, cassettes y videos brillantes, se vuelven sustanciosas y vivas; rompen y crean espacio, juegan con el cuarto, hacen eco, reflejan, vuelan, flotan, nadan, desaparecen y reemergen en una sombra pálida de nuestra fantasía- como memorias que flotan e impresiones de aquel país increíble. La línea todavía se relaciona con la vida cotidiana y se refiere a nuestro entorno natural, pero se percibe de una forma estética nueva y sensible. Una línea única y pura puede expresar tanto poder, pensamientos y sensualidad, que captura todo un carácter y un sentimiento.
“Las líneas de Argentina” realizan un  dibujo contemporáneo en el Espacio Argentino.

viernes, julio 06, 2012

TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE PROYECTO EXPOSITIVA PARA FOTÓGRAFOS EN RESIDENCIA CORAZÓN/27 DE JULIO


Encuentro grupal para ver, entender, debatir, elegir, ordenar y producir la forma.

Revisión de portfolio - Ejercicios curatoriales - Concepto de montaje y puesta - Criterios de selección de obra

VIERNES 27 DE JULIO de 19 a 21 en RESIDENCIA CORAZON (La Plata)

* Se sugiere a los inscriptos enviar parte del material con el que se trabajará o bien un punteo sobre la búsqueda y el objetivo a cumplir con este taller

COORDINA: Romina Resuche

Retribución: $150

INFORMES E INSCRIPCION: rominaresuche@gmail.com







jueves, julio 05, 2012

Andrew Dines/ Desconectado / Residencia Corazón/ Junio









Disconnected

How do we define our sense of place? Our home? How do we connect to the people around us? What draws us to one place over another? Where do we derive a sense of belonging? What makes us feel disconnected, distanced, or isolated in certain environments? My work in La Plata can be seen as an reflection of my relationship with Argentina. I arrived to the city with vague notions of a project exploring the role and experience of “outsiders” in Argentina. Standing in front of the canvas, my work became much more personal and introspective. I have been living and working in Argentina seasonally for several years. I feel myself drawn to the place, yet I still feel as much an outsider as ever. After so much time here, I recognize that I have only begun to scratch the surface of the culture and unravel the mystery of the people and their language. This duality of attraction and belonging is manifested in images of curiosity, exploration, observation, estrangement, relationship, and disconnectedness. These are the themes that I have explored here.

Desconectado
¿Cómo definimos nuestro sentido de lugar? ¿De cuál es nuestro hogar? ¿Cómo nos conectamos con la gente a nuestro alrededor? ¿Qué nos acerca a un lugar más que a otro? ¿De dónde proviene nuestro sentido de pertenencia? ¿Qué nos hace sentir desconectados, distanciados o aislados en ciertos entornos? Mi trabajo en La Plata puede ser visto como una reflexión sobre mi relación con Argentina. Llegué a esta ciudad con nociones vagas de un proyecto que explorara el rol y la experiencia de los “de afuera” en Argentina. Parado frente al lienzo, mi trabajo se volvió mucho más personal e introspectivo. He estado viviendo y trabajando en Argentina en forma temporaria por varios años. Me siento atraído por este lugar, sin embargo, me sigo sintiendo “de afuera”. Después de tanto tiempo aquí, reconozco que solamente he empezado a rascar la superficie de la cultura y a desentrañar el misterio de la gente y la lengua. Esta dualidad de atracción y pertenencia se manifiesta en imágenes de curiosidad, exploración, observación, extrañamiento, relación y desconexión. Estos son los temas que he investigado aquí.

andrewdines.com