miércoles, marzo 16, 2016

Kathryn Dallimore/ Sueños Fluorescentes/ marzo 2016




Sueños Fluorescentes

 "Sueños Fluorescentes" explora la relación entre lo artificial y lo etéreo.

¿Puede una profunda belleza existir dentro de una sustancia sintética?

Trabajando con materiales plásticos producidos en masa, deconstruyo cada elemento hasta que todos los rasgos de su forma identitaria sean borrados. Eligiendo trabajar específicamente con tonos neón, empecé a recrear nuevas formas, dando lugar a que se produzca un proceso de transmutación, que pueda emerger otro mundo, otra sensualidad.

Con la reconstrucción de estas formas nuevas, comencé a decodificar su sentido. A primera vista, estas esculturas oníricas revelan rastros de la cultura japonesa, el animé, la ciencia ficción, lo fantástico. Sin embargo, la obra no está sugiriendo un escape de este mundo, sino más bien  anteponiendo la posibilidad de establecer una conexión con todo lo material, ya sea orgánico o sintético.

Cada obra de arte es una forma de encarnar mi deseo de encontrar el espíritu dentro de la tecnología.


Fluorescent Dreaming

“Fluorescent dreaming” is an exploration into the relationship between the artificial and the ethereal.

Can a profound beauty exist within a synthetic substance?

Working with mass-produced/plastic materials, I deconstructed each item until all traces of it’s former identity were erased. Choosing to work specifically with neon hues I began to recreate new forms, allowing for a process of transmutation and an emergence of both otherworldliness and sensualism to occur.

It was with the rebuilding of these new forms that I began to decode their meaning. At a glance, these dreamlike sculptures reveal traces of Japanese culture, anime, science fiction and fantasy. Yet the artwork is not suggesting an escape from this world but rather putting forth the possibility of establishing a connection to all things material be they organic or synthetic. 

Each artwork is an embodiment of my desire to find spirit within technology.

Muchas gracias por la colaboración a la artista Regan Drouin  www.rdrouin.squarespace.com por la pieza de sonido que acompaña el video.
A la curadora Lucía Savloff  por su apoyo y experta atención en los detalles.

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Starting from the combinatorial media that characterizes installation art, Kathryn Dallimore presents in Residencia Corazón, a series of works based on the use of found objects and explores the possibilities of transforming their material dimension. By handycraft manipulation she dismembered and recombines the parts, assembling sets that resemble hybrid creatures, biomorphic formations that refer to the natural world.

Dismantling as procedure allows Dallimore investigate formal and visual behavior of materials manufactured by the industrial culture. In this process the objects not only are deprived of their identity-function but mutate its structure, revealing the uniqueness of their material behavior. Plastic, paper, synthetic fibers are subjected to a combinatorial that tests their chances of getting into relationship with the environment, air, surfaces and light. If the inert could come alive, how would it dance with the air?

In research on the possibilities of paper, formal developments, and the spectrum of bright and fluorescent colors, we can find echoes of Japanese cultural tradition, anime, science fiction and fantasy films. An animistic intention underlies this formal syntax. The commitment to the creation of other worlds, by the exercise of the imaginative could be read as an attempt to escape. However, isn`t it detour, suspension of logic, digression, what allows us to open spaces to think outside the usual? There  where deviation occurs, the possibility of rewiring of our imaginary opens.

The works invite us to reflect on the radical dimension of the ludic. In a world inhabited by the imbalance between our capacity for transformation and the ability to create sustainable relationships with the finite resources of the planet, playing opens spaces of thought for designing other possibilities of relation between the natural and the artificial. The exhibition aims to recover the value of play and humor as valid mechanisms to address this complexity. An invitation to inhabit fiction as a privileged product of thought, when it comes to reactivating the human capacity for wonder and empathy. The option for the fantastic as way of thinking other possible worlds.

Lucía Savloff (Curadora/Curator)


Partiendo de la combinatoria de medios que caracteriza al arte de instalación, Kathryn Dallimore presenta en Residencia Corazón una serie de trabajos que parte del uso de objetos encontrados e indaga en las posibilidades de transformación de su dimensión material. Mediante la manipulación artesanal, desmembra y recombina partes, ensamblando conjuntos que semejan criaturas híbridas, formaciones biomórficas que remiten al mundo natural.

El desguace como procedimiento permite a Dallimore indagar en el comportamiento formal y visual de los materiales fabricados por la cultura industrial. En dicho proceso los objetos no sólo se ven despojados de su identidad-función sino que mutan su estructura, dejando al descubierto la singularidad de su comportamiento material. Plástico, papel, fibras sintéticas, son sometidos a una combinatoria que testea sus posibilidades de entrar en relación con el medio, el aire, las superficies y la luz. ¿Si lo inerte pudiera cobrar vida, cómo bailaría con el aire?

En la investigación sobre las posibilidades del papel, sus desarrollos formales, y el espectro de colores vivos y fluorescentes, podemos encontrar ecos de la tradición cultural japonesa, el animé, la ciencia-ficción y las películas fantásticas. Una intención animista subyace a estos desarrollos de sintaxis formal. La apuesta por la creación de mundos otros, por el ejercicio de lo imaginativo podría leerse como un intento de evasión. Sin embargo, ¿no es el rodeo, la suspensión de la lógica, la disgresión lo que permite abrir espacios para pensar por fuera de lo habitual? Allí donde ocurre el desvío, se abre la posibilidad de recablear nuestro imaginario.

Las obras invitan a la reflexión sobre la dimensión radical de lo lúdico. En un mundo habitado por el desequilibrio entre nuestra capacidad transformadora y la posibilidad de crear relaciones sustentables con los recursos finitos del planeta, el juego abre espacios de pensamiento para diseñar otras posibilidades de relación entre lo natural y lo artificial. La exhibición apuesta a recuperar el valor del juego y el humor como mecanismos de válidos para abordar esa complejidad. Una invitación a habitar la ficción como producto privilegiado del pensamiento, a la hora de reactivar la capacidad humana para el asombro y la empatía. La opción por lo fantástico como modo de pensar otros mundos posibles.


Lucía Savloff (Curadora/Curator)