miércoles, noviembre 11, 2015

Daniela Muttini (Perú) / El cuerpo de los cisnes/ Octubre en Residencia Corazón


El cuerpo de los cisnes
Si bien fue la suavidad del ballet que inicialmente me atrajo al Lago de los cisnescomo proyecto fotográfico, fue su dureza que me hizo regresar. En esta existe una dualidad. Por un lado esta la delicadeza del baile en sí: movimientos coordinados, disfraces elaborados, las bailarinas siempre de puntas, las manos alzadas, un cuerpo de baile que se mueve en conjunto, ni una gota de dolor o cansancio visible en sus caras. Y por el otro lado, el backstage. En él vemos el esfuerzo, el sudor, la espera y la expectativa de un deporte que, por más delicado se vea en el escenario, requiere de una vida dura y competitiva para aquellos que deciden dedicarse a ello. Para lograr esa suavidad que vemos como espectadores, para que los cuerpos de los cisnes se contorsionen de esas maneras imposibles, hay semanas, meses, años de dedicación, moldeando sus cuerpos desde niños para doblarse de maneras extremas,de tal forma que a la misma vez parezca que así debería doblarse el cuerpo naturalmente. Detrás de toda esa belleza armada, cubierta en tulle y brillo, una puesta en escena etérea, se esconde el sudor y caos humano, la tierra del trabajo acumulada debajo de una uña pintada. El cuerpo de los cisnes es un descubrimiento personal, una realización que hasta para las cosas más delicadas, suaves y hermosas existe una historia detrás llena de dureza, perseverancia, competencia y ciega dedicación. 

Lybra Olbrantz/ Wild & Free/ Septiembre en Residencia Corazón





Wild and Free

 "Tell me, what is it you plan to do with your one wild and precious life?"
Mary Oliver

I never thought of myself as an artist. I knew when I was a child all I wanted to do was art. I imagined myself a famous singer living in a new city every other day. When I was a child, this fantasy life sounded so alluring.
Then I lived it, not as a famous singer, but as a careless, philosophizing, party girl paving her own path in this crazy, mixed-up world.
I realized while I was in La Plata that it doesn't matter if I do art forever because my real art is my life. Each new experience, adventure, lover, best friend, city, idea, country, language, challenge, boy I kiss, they're all paint strokes dancing across the greatest canvas of all: life!
These images exemplified people that are in it, doing the very same thing. We are the wild ones, running free, doing random shit, always testing the boundaries of our spirits. Sacrificing the known for the exhilarating adrenaline rush of the unknown. This is Wild and Free.
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“Dime, ¿qué es lo que tienes planeado hacer con tu única, salvaje y preciosa vida?”
Mary Oliver                          

Nunca me pensé como una artista. Cuando era niña, sabía que todo lo que quería hacer, era arte. Me imaginé como una cantante famosa, que vivía en una ciudad nueva día por medio. Cuando era chica, esta vida de fantasía sonaba tan atractiva.
Luego la viví, no como una cantante famosa, pero sí como una descuidada  pero reflexiva chica salvaje creando su propio camino en este mundo loco.
Me di cuenta,  mientras estuve en La Plata que no importa si hago arte para siempre porque mi verdadero arte es mi vida. Cada nueva experiencia, aventura, amante, mejor amigo, ciudad, idea, país, idioma, desafío, chico que beso, son pinceladas en el lienzo más grande de todos: la vida!
Estas imágenes ejemplifican la gente que está en ella, haciendo exactamente lo mismo. Somos seres salvajes, corriendo libres, haciendo nada al azar, siempre probando los límites de nuestros espíritus. Sacrificando lo conocido por la adrenalina apasionante de lo desconocido. Esto es Salvajes y Libres.



Andrée-Anne Roussel (Montreal-Canadá) en Residencia Corazón/ Agosto-August






Caitlin Clifford (New York, USA) & Daniel Rivera Cruz (Puerto Rico) en Residencia Corazón/ Julio-July




Caitlin Clifford.com


sábado, junio 27, 2015

Tres-Worlds/Exhibición de Luz del Carmen Magaña-Neftalí Manriquez (Mex.)+Allison Chalco (EE.UU.)-Sábado 27 de Junio 19.30hs.


Una muestra en conjunto, un cruce de visiones, obras, personalidades. Artistas con obras y formaciones diversas, que convergen en una exhibición producto de la convivencia (casi) azarosa  dentro del espacio común de una residencia artística.
La presentación grupal propone un mundo dividido en tres, o tres mundos en uno, como se prefiera: la artista mexicana Luz del Carmen trabajó distintos estereotipos en los que se ha encasillado a la mujer en ciertos períodos de la historia del arte (la mujer-puta, la mujer -virgen, la mujer- madre, la mujer-bruja). Un ensayo de reivindicación por medio de pinturas, fotografías y libro de artista.  
Neftalí elaboró durante el tiempo de su estadía un proyecto relacionado con la gestualidad y el lenguaje, en el que predomina el retrato a través del dibujo y el video.
Paralelamente, una parte de la producción de Allison se basó en los objetos que habitan ciertos interiores, exteriores y texturas de Argentina, utilizando como soporte la fotografía y también el video.
La exhibición invita a imaginar un pequeño universo triangular,
con bordes que sugieren una obra colectiva.



miércoles, mayo 27, 2015

Yanin Ruibal en Residencia Corazón/ 29 de Mayo




Al que alimentas

Las emociones son animales salvajes. Nos asechan con ferocidad cuando nuestra voz interior se enfrenta al mundo externo, cuando un conflicto se internaliza y hace de nuestras entrañas su hogar.
Yanin Ruibal es una artista llena de fuego, afligida por la guerra de sus animales internos; manifiesta esa dualidad del bien y el mal de forma visual utilizando las criaturas salvajes que ama, tanto grades como pequeñas.  En Al que Alimentas, Yanin une caballos, cebras, y aves en el violento momento del impacto, en un choque carnal dónde nadie gana ni pierde.  Retratados en la batalla,  estos animales son una representación del “tire y afloje” que los seres humanos experimentamos día a día en el complejo mundo de las interacciones sociales.
Ruibal ofrece una lucha, el conflictos personal que surge por la inherente dualidad de todo ser con pensamientos y emociones. Ninguno de nosotros somos inmunes a la batalla de nuestro interior y muchas veces se puede sentir literalmente como si las bestias nos arrancaran las entrañas.
Al final, esas batallas no tienen importancia en sí, lo importante es lo que hacemos después de que suceden, las decisiones que tomamos en el complejo laberinto de ideas y emociones por el que vagamos: ¿A quién alimentar? ¿Al bueno o al malo?
Las bestias de nuestro interior  pueden estar en guerra perpetua, pero cuando entendemos que así es como debe ser, que es el equilibrio natural de las cosas, podemos canalizar su poder. Quién sabe que tipo de cosas extraordinarias podemos lograr…



The One You Feed
Human emotions are wild animals. They stalk us with ferocity when our inner voice encounters the external world, or when conflict becomes internalised and makes its home in the body.
Yanin Ruibal is an artist full of fire, plagued by the war waged by her own inner animals; the binary between good and evil manifesting itself visually in her love of wild creatures both great and small. In Al queAlimentas / The One You Feed, pairs of horses, birds and zebras are shown at the moment of gory impact, the splash of conflict disrupting flesh; neither animal winning, neither animal losing. Frozen in battle, the creatures enact the daily ‘back and forth’ we all experience when trying to negotiate the complex world of social interactions.
What Ruibal offers is a fight – the internal conflict inherent in the dual nature of what it means to be a thinking, feeling and emotive human being. None of us are immune to the internal struggle and sometimes it can feel as though there literally are beasts waring in our stomachs. The outcome of such battles isn’t important – what is important is how we choose to address ourselves in the complex maze of thoughts and feelings we wander through: which one will you feed, the good or the bad?

Our inner beasts may be at war but when we understand that this is how it should be, that this is nature at its best, we can harness the power of our wild creatures. Who knows what kind of extraordinary things we could accomplish… 

Texto de Marion Piper:  marionepiper.com