Sueños Fluorescentes
"Sueños Fluorescentes" explora la relación entre lo artificial y lo
etéreo.
¿Puede una profunda belleza
existir dentro de una sustancia sintética?
Trabajando con materiales plásticos
producidos en masa, deconstruyo cada elemento hasta que todos los rasgos de su
forma identitaria sean borrados. Eligiendo trabajar específicamente con tonos
neón, empecé a recrear nuevas formas, dando lugar a que se produzca un proceso
de transmutación, que pueda emerger otro mundo, otra sensualidad.
Con la reconstrucción de
estas formas nuevas, comencé a decodificar su sentido. A primera vista, estas
esculturas oníricas revelan rastros de la cultura japonesa, el animé, la
ciencia ficción, lo fantástico. Sin embargo, la obra no está sugiriendo un
escape de este mundo, sino más bien
anteponiendo la posibilidad de establecer una conexión con todo lo
material, ya sea orgánico o sintético.
Cada obra de arte es una forma de encarnar mi deseo de encontrar el
espíritu dentro de la tecnología.
Fluorescent Dreaming
“Fluorescent dreaming” is an exploration into the relationship between the artificial and the ethereal.
Can a profound beauty exist
within a synthetic substance?
Working with
mass-produced/plastic materials, I deconstructed each item until all traces of
it’s former identity were erased. Choosing to work specifically with neon hues
I began to recreate new forms, allowing for a process of transmutation and an
emergence of both otherworldliness and sensualism to occur.
It was with the rebuilding
of these new forms that I began to decode their meaning. At a glance, these
dreamlike sculptures reveal traces of Japanese culture, anime, science fiction
and fantasy. Yet the artwork is not suggesting an escape from this world but
rather putting forth the possibility of establishing a connection to all things
material be they organic or synthetic.
Each artwork is an
embodiment of my desire to find spirit within technology.
Muchas gracias por
la colaboración a la artista Regan
Drouin www.rdrouin.squarespace.com por la pieza de
sonido que acompaña el video.
A la curadora Lucía
Savloff por su apoyo y experta
atención en los detalles.
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Starting from the
combinatorial media that characterizes installation art, Kathryn Dallimore
presents in Residencia Corazón, a series of works based on the use of found
objects and explores the possibilities of transforming their material
dimension. By handycraft manipulation she dismembered and recombines the parts,
assembling sets that resemble hybrid creatures, biomorphic formations that
refer to the natural world.
Dismantling as procedure
allows Dallimore investigate formal and visual behavior of materials
manufactured by the industrial culture. In this process the objects not only
are deprived of their identity-function but mutate its structure, revealing the
uniqueness of their material behavior. Plastic, paper, synthetic fibers are
subjected to a combinatorial that tests their chances of getting into
relationship with the environment, air, surfaces and light. If the inert could
come alive, how would it dance with the air?
In research on the
possibilities of paper, formal developments, and the spectrum of bright and
fluorescent colors, we can find echoes of Japanese cultural tradition, anime,
science fiction and fantasy films. An animistic intention underlies this formal
syntax. The commitment to the creation of other worlds, by the exercise of the
imaginative could be read as an attempt to escape. However, isn`t it detour,
suspension of logic, digression, what allows us to open spaces to think outside
the usual? There where deviation occurs,
the possibility of rewiring of our imaginary opens.
The works invite us to
reflect on the radical dimension of the ludic. In a world inhabited by the
imbalance between our capacity for transformation and the ability to create
sustainable relationships with the finite resources of the planet, playing
opens spaces of thought for designing other possibilities of relation between
the natural and the artificial. The exhibition aims to recover the value of
play and humor as valid mechanisms to address this complexity. An invitation to
inhabit fiction as a privileged product of thought, when it comes to
reactivating the human capacity for wonder and empathy. The option for the
fantastic as way of thinking other possible worlds.
Lucía Savloff (Curadora/Curator)
Partiendo de la combinatoria
de medios que caracteriza al arte de instalación, Kathryn Dallimore presenta en
Residencia Corazón una serie de trabajos que parte del uso de objetos
encontrados e indaga en las posibilidades de transformación de su dimensión
material. Mediante la manipulación artesanal, desmembra y recombina partes,
ensamblando conjuntos que semejan criaturas híbridas, formaciones biomórficas
que remiten al mundo natural.
El desguace como
procedimiento permite a Dallimore indagar en el comportamiento formal y visual
de los materiales fabricados por la cultura industrial. En dicho proceso los
objetos no sólo se ven despojados de su identidad-función sino que mutan su
estructura, dejando al descubierto la singularidad de su comportamiento
material. Plástico, papel, fibras sintéticas, son sometidos a una combinatoria
que testea sus posibilidades de entrar en relación con el medio, el aire, las
superficies y la luz. ¿Si lo inerte pudiera cobrar vida, cómo bailaría con el
aire?
En la investigación sobre
las posibilidades del papel, sus desarrollos formales, y el espectro de colores
vivos y fluorescentes, podemos encontrar ecos de la tradición cultural
japonesa, el animé, la ciencia-ficción y las películas fantásticas. Una
intención animista subyace a estos desarrollos de sintaxis formal. La apuesta
por la creación de mundos otros, por el ejercicio de lo imaginativo podría
leerse como un intento de evasión. Sin embargo, ¿no es el rodeo, la suspensión
de la lógica, la disgresión lo que permite abrir espacios para pensar por fuera
de lo habitual? Allí donde ocurre el desvío, se abre la posibilidad de
recablear nuestro imaginario.
Las obras invitan a la
reflexión sobre la dimensión radical de lo lúdico. En un mundo habitado por el
desequilibrio entre nuestra capacidad transformadora y la posibilidad de crear
relaciones sustentables con los recursos finitos del planeta, el juego abre
espacios de pensamiento para diseñar otras posibilidades de relación entre lo
natural y lo artificial. La
exhibición apuesta a recuperar el valor del juego y el humor como mecanismos de
válidos para abordar esa complejidad. Una invitación a habitar la ficción como
producto privilegiado del pensamiento, a la hora de reactivar la capacidad
humana para el asombro y la empatía. La opción por lo fantástico como modo de
pensar otros mundos posibles.
Lucía
Savloff (Curadora/Curator)