ROSANA DAWN YBARRA (USA-BRASIL, 1986)
Rosana es una experimentada artista con un Máster en Bellas Artes en la Universidad de Nebraska. Trabajó en las universidades de Portland y Oregon (EE:UU:), donde también realizó exhibiciones en diversos espacios e instituciones. Actualmente reside en Brasil. “Espero concentrar mi tiempo en un proyecto que ha tardado mucho en llegar. He estado compilando un archivo de escritos y dibujos desde mi mudanza. Incluye reflexiones sobre la desorientación, la crianza del niño interior, el pensamiento en nuevos idiomas y la adaptación a una nueva cultura bajo aislamiento social. También quisiera explorar la vieja tradición del dibujo automático y la comunicación a través de la canalización mediúmnica.Trabajaré este contenido en objetos, ilustraciones, performances y animaciones que eventualmente se publicarán como una colección impresa y online.-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Rosana is an experienced artist with a Master in Fine Arts from the University of Nebraska. She worked at the universities of Portland and Oregon (USA), where he also exhibited in various spaces and institutions. She currently resides in Brazil. "I hope to concentrate my time on a project that has been a long time coming. I have been compiling an archive of writings and drawings since my move. It includes reflections on disorientation, raising the inner child, thinking in new languages, and adapting to a new culture under social isolation. I would also like to explore the old tradition of automatic drawing and communication through mediumistic channeling.I will work this content into objects, illustrations, performances and animations that will eventually be published as a print and online collection.
En muchas mitologías, el aspecto
femenino está asociado a la reproducción. Es la fuerza salvaje, intuitiva y
creativa. Desde que llegué a Residencia Corazón, estuve considerando lo
que significa dirigir esta fuerza creativa hacia uno mismo, en un acto
intencionado de renacimiento.
¿Nacer es un acto único o sucede muchas veces
a lo largo de nuestro ciclo vital? Al igual que nuestro cuerpo se desprende
continuamente de las células muertas de la piel para que crezcan otras nuevas,
¿podemos optar por dejar que partes de nuestra vieja identidad desaparezcan
para descubrir quién puede resurgir de sus cenizas? Cuando entendemos el
proceso de nacimiento y muerte no como un principio y un final, sino como puntos
de parada en un ciclo eterno de transformación, ¿puede cambiar nuestra forma de
vivir?
El Proyecto Renacimiento es la primera iteración de un experimento en curso para crear obras con la capacidad de biodegradarse rápidamente, imitando el ciclo orgánico de vida y muerte del mundo natural. El proyecto combina inquietudes personales en torno al envejecimiento y los procesos de renacimiento con cuestiones más amplias sobre la interconectividad, el cambio climático y la sostenibilidad. Todos los materiales utilizados en la exposición son de esta zona y completamente nuevos para mí: junco, mimbre, bioplásticos hechos de algas y pigmentos naturales. Las formas adoptan el vocabulario de alas, capullos, órganos y piel desprendida, invitando al espectador a imaginarse a sí mismo en este proceso de transformación.
The
Rebirthing Project
Sometimes,
when someone finds a new spiritual path, the say they are born again. Others,
after a near-death experience, say they got a new chance at life. In nature, we
can easily observe how decomposing matter is the foundation for new life.
Throughout
many mythologies, the feminine aspect is associated with reproduction. It is
wild, intuitive, creative force. Since I arrived at Residencia Corazón,
I have been considering what it means to aim this creative force toward one’s
self, in an intentional act of rebirth.
Is being born a one-time act, or does it
happen many times throughout our life cycle? Like the way our bodies
continuously shed dead skin cells and grow new ones, can we choose to let parts
of our old identities go to discover who might rise from the ashes? When we
understand the birth and death process not as a beginning and end, but as
stopping points in an eternal cycle of transformation, can it change the way we
live?
The Rebirthing Project is the first iteration of an ongoing experiment to create artwork with the capacity biodegrade rapidly, mimicking the organic life and death cycle of the natural world. The project combines personal concerns around aging and re/birthing processes with larger issues around interconnectivity, climate change and sustainability. All of the materials used in the exhibition are completely new to me and from this area: junco, mimbre, bioplastics made from algae and natural pigments. The forms take the vocabulary of wings, cocoons, organs and peeling skin, inviting the viewer to imagine themselves in this process of transformation.
Los procesos creativos son tan
variados y amplios como personas y proyectos existen.
Mariel Uncal Scotti/ Curadora